Dans cet article, nous allons vous parler d’un des dessins animés qui a marqué l’histoire et qui est encore populaire aujourd’hui, la fantastique Betty Boop
Qui est Betty Boop ?
Betty Boop est un personnage de dessin animé créé par Max Fleischer, avec l’aide d’animateurs tels que Grim Natwick
Elle est apparue à l’origine dans les séries de films Talkartoon et Betty Boop, produites par le Studios Fleischer et publié par Paramount Pictures. Elle est apparue dans 90 dessins animés entre 1930 et 1939, ainsi que dans des bandes dessinées et des produits dérivés.
Caractéristiques de Betty Boop
Betty Boop, caricature d’une flapper de l’ère du jazz, a été décrite dans un procès de 1934 comme « une combinaison d’apparence enfantine et sophistiquée : un grand visage rond de bébé avec de grands yeux et un nez comme un bouton, encadré dans une coiffure quelque peu soignée, avec un très petit corps dont la caractéristique principale est peut-être le buste le plus sûr de lui que l’on puisse imaginer »
Bien qu’au milieu des années 1930, son apparence ait été atténuée en raison du code Hays pour paraître plus pudique, Betty Boop est devenue l’un des personnages de dessins animés les plus connus et les plus populaires au monde.
Son histoire
Betty Boop fait sa première apparition dans le dessin animé Dizzy Dishes, sorti le 9 août 1930, septième volet de la série Talkartoon de Fleischer
Inspiré d’un style de jeu populaire, mais pas d’une personne en particulier, le personnage a été créé à l’origine comme un caniche français anthropomorphe. [Clara Bow est souvent créditée d’avoir inspiré Boop, bien que Fleischer ait dit à ses artistes qu’il voulait une caricature de la chanteuse Helen Kane, qui se produisait dans un style partagé par de nombreux artistes de l’époque ; c’est également Kane qui a poursuivi Fleischer pour la phrase emblématique » Boop Oop a Doop «
Betty Boop est apparue en tant que personnage secondaire dans dix dessins animés, en tant que jeune fille à la mode ayant plus de cœur que d’intelligence. Dans certains dessins animés, elle était appelée « Nancy Lee » ou « Nan McGrew » – d’après le film d’Helen Kane Dangerous Nan McGrew (1930) – et était souvent la petite amie de la star du studio, Bimbo.
En l’espace d’un an, Betty est passée du statut de race humaine-canine accessoire à celui de personnage féminin pleinement humain. Bien que l’on attribue à Grim Natwick le mérite d’avoir contribué à transformer la création de Max Fleischer, sa transformation en une sympathique fille de dessin animé est également due, en partie, au travail de Berny Wolf, Otto Feuer, Seymour Kneitel, « Doc » Crandall, Willard Bowsky et James « Shamus » Culhane.
Dans la première de Any Rags, Betty Boop a été établie pour toujours comme un personnage humain. Ses oreilles de caniche sont devenues des boucles d’oreilles et son nez de caniche noir est devenu le nez d’une petite fille.
Betty a d’abord été interprétée par Margie Hines. Plus tard, plusieurs doubleuses ont joué le rôle, notamment Kate Wright, Bonnie Poe, Ann Rothschild (également connue sous le nom de Little Ann Little) et, surtout, Mae Questel, qui a commencé à interpréter Betty Boop dans Bimbo’s Silly Scandals (1931), et a continué à jouer le rôle jusqu’en 1938, pour revenir 50 ans plus tard dans Who Framed Roger Rabbit (1988) de Disney. Aujourd’hui, Betty est interprétée par Sandy Fox et Cindy Robinson.
Bien que le prénom de Betty soit censé avoir été établi dans le dessin animé Betty Co-ed de 1931 de Screen Songs, cette « Betty » est un personnage différent, que le site officiel de Betty Boop décrit comme un « prototype » de Betty Boop. Au moins 12 dessins animés Screen Songs mettaient en scène Betty Boop ou un personnage similaire.
Betty apparaît dans le premier dessin animé « Color Classic » Poor Cinderella, sa seule apparition en couleur en 1934. Dans le film, elle apparaît avec des cheveux roux au lieu de ses cheveux noirs habituels.
En 1932, Betty Boop est déjà la vedette des Talkartoons et , la même année, elle reçoit sa propre série, qui débute avec Stopping the Show. Dès lors, elle est couronnée« la reine de l’écran animé« . La série a été très populaire tout au long des années 1930, et a duré jusqu’en 1939.
Revival
Les films de Betty Boop ont été relancés après que Paramount les ait vendus pour la syndication en 1955. UM&M et National Telefilm Associates ont dû retirer le logo original de Paramount de l’ouverture et de la fermeture, ainsi que toute référence à Paramount dans la ligne de copyright des titres principaux.
Cependant, le motif de la montagne subsiste dans certaines copies télévisées, généralement avec une ligne de copyright UM&M, tandis que des versions récentes ont circulé avec la référence Paramount-Publix dans les dessins animés de 1931.
Les dessins animés originaux de Betty Boop étaient réalisés en noir et blanc. Lorsque les nouveaux dessins animés en couleur conçus spécialement pour la télévision ont commencé à apparaître dans les années 1960, les dessins animés originaux en noir et blanc ont été retirés
La carrière cinématographique de Boop a connu un regain d’intérêt avec la sortie en 1974 du film The Betty Boop Scandals, qui s’inscrit dans la contre-culture des années 1960
La NTA a tenté de tirer parti de cette situation en proposant une nouvelle formule de syndication, mais comme il n’y avait pas de marché pour les dessins animés en noir et blanc, ceux-ci ont été envoyés en Corée du Sud, où ils ont été dessinés à la main image par image en couleur, ce qui a entraîné une dégradation de la qualité et du temps d’animation
Incapables de les vendre à la télévision, en grande partie à cause de la mauvaise coloration, ils ont rassemblé plusieurs des dessins animés en couleur dans un film de compilation intitulé Betty Boop for President pour l’élection de 1976, mais il n’est pas sorti en salle.
La sortie des films sur cassette vidéo pour le visionnage à domicile a créé un nouveau marché pour les films dans leur forme originale. La chaîne de télévision câblée American Movie Classics a présenté une sélection des dessins animés originaux en noir et blanc de Betty Boop dans les années 1990, ce qui a donné lieu à un ensemble de huit volumes sur VHS et LV, Betty Boop, the Definitive Collection
Certains des dessins animés de Betty Boop qui ne sont pas du domaine public et dont les droits d’auteur sont détenus par Melange Pictures, le successeur de Republic (la holding de ViacomCBS qui gère la bibliothèque théâtrale de Republic), ont été publiés par Olive Films sous licence de Paramount, tandis que l’Internet Archive abrite actuellement 22 dessins animés de Betty Boop qui sont désormais du domaine public.
Betty Boop, un symbole sexuel
Betty Boop est considérée comme l’un des premiers et des plus célèbres sex-symboles de l’écran animé ; elle est un symbole de l’époque de la Dépression et un rappel de l’insouciance des flappers de l’ère du jazz
Sa popularité provient en grande partie du public adulte, et les dessins animés, bien que surréalistes en apparence, contiennent de nombreux éléments sexuels et psychologiques, notamment dans le« Talkartoon » de 1932, Minnie the Moocher , avec Cab Calloway et son orchestre.
Minnie the Moocher définit le personnage de Betty comme une adolescente des temps modernes en désaccord avec l’ancien monde de ses parents
Dans le dessin animé, après un désaccord avec ses parents stricts, Betty s’enfuit de chez elle, accompagnée de son petit ami Bimbo, pour se perdre dans une grotte hantée. Un morse fantomatique (réalisé par rotoscopie à partir d’images réelles de Calloway) chante la chanson de Calloway « Minnie the Moocher », accompagné d’autres fantômes et squelettes
Ce spectacle obsédant ramène Betty et Bimbo, effrayées, dans la sécurité de leur maison. « Minnie the Moocher » a servi de promotion pour les apparitions ultérieures de Calloway sur scène et a également fait de Betty Boop une star des dessins animés
Les huit Talkartoons qui ont suivi mettaient en scène Betty, ce qui lui a valu d’avoir sa propre série à partir de 1932. Avec la sortie de Stopping the Show (août 1932), les Talkartoons sont remplacés par la série Betty Boop, qui se poursuit pendant les sept années suivantes.
Betty Boop était unique parmi les personnages féminins de dessins animés en ce qu’elle représentait une femme sexuée. D’autres personnages féminins de dessins animés de la même époque, comme Minnie Mouse, montraient régulièrement leurs sous-vêtements ou leurs culottes, dans le style des personnages d’enfants ou de bandes dessinées, plutôt qu’une forme féminine pleinement définie
De nombreux autres dessins animés féminins n’étaient que des clones de leurs collègues masculins, avec des modifications de costume, l’ajout de cils et une voix féminine. Betty Boop portait des robes courtes, des talons hauts, une jarretière et ses seins étaient mis en valeur par un corsage bas et profilé qui laissait apparaître un décolleté. Dans ses dessins animés, les personnages masculins tentent souvent de la regarder lorsqu’elle se change ou qu’elle vaque simplement à ses occupations
Dans Bamboo Isle de Betty Boop, elle danse le hula avec un lei, stratégiquement placé pour couvrir ses seins, et une jupe en herbe. Cela a été répété lors de sa première apparition dans Popeye the Sailor (1933). Une certaine qualité féminine a été donnée au personnage. Elle était dessinée avec une tête ressemblant plus à celle d’un bébé qu’à celle d’un adulte, proportionnellement à son corps. Cela suggère la combinaison de féminité et de maturité que beaucoup de gens voyaient dans le type de flapper que représentait Betty.
Bien que le personnage soit resté pur et féminin à l’écran, les compromis faits à sa vertu ont été un défi. La carte de Noël du studio en 1931 montre Betty au lit avec le Père Noël, faisant un clin d’œil au spectateur.
Les Talkartoons The Bum Bandit et Dizzy Red Riding Hood (tous deux en 1931) avaient des fins nettement « impures ». Officiellement, Betty n’avait que 16 ans, selon une interview de Fleischer datant de 1932 (bien que dans The Bum Bandit, elle soit représentée comme une femme mariée avec de nombreux enfants et une voix de femme adulte, plutôt que la voix standard « boop-boop-a-doop »).
Les tentatives de compromettre sa virginité se reflètent dans Chess-Nuts (1932) et, surtout, dans Boop-Oop-a-Doop (1932). Dans Chess-Nuts, le Roi Noir entre dans la maison de Betty et l’attache. Lorsqu’elle refuse, il la tire des cordes, l’entraîne dans la chambre et lui dit : « Je t’aurai ». Cependant, le lit s’échappe et Betty appelle à l’aide par la fenêtre. Bimbo lui vient en aide et est sauvée avant que tout ne se passe
Dans Boop-Oop-a-Doop, Betty fait de la haute voltige dans un cirque. Le maître de piste souhaite bonne chance à Betty en la regardant d’en bas, en chantant « Do Something », une chanson précédemment interprétée par Helen Kane. Lorsque Betty retourne à sa tente, le maître de piste la suit à l’intérieur et lui masse sensuellement les jambes, lui fait des cercles et la menace de perdre son emploi si elle ne se soumet pas
Betty supplie le maître de piste de cesser ses avances, tout en chantant « Don’t Take My Boop-Oop-A-Doop Away ». Koko le clown s’entraîne à jongler à l’extérieur de la tente et entend le combat à l’intérieur. Il saute pour sauver Betty, se battant avec le maître de piste, qui le charge dans un canon et l’abat. Koko, qui est restée cachée à l’intérieur du canon, assomme le maître de piste avec une masse, tout en imitant le rire du maître de piste.
Koko s’enquiert alors du bien-être de Betty, ce à quoi elle répond en chantant : « Non, il n’a pas pu prendre mon boop-oop-a-doop ». Selon Jill Harness de Mental Floss, ces représentations de Boop luttant contre le harcèlement sexuel sur l’écran d’animation ont conduit beaucoup de gens à la considérer comme une icône féministe.
