Betty Boop. Conoce su Historia

En este artículo vamos a hablarte de uno de los dibujos animados que ha hecho historia y que a día de hoy sigue siendo popular, la fantástica Betty Boop

¿Quién es Betty Boop?

Betty Boop es un personaje de dibujos animados creado por Max Fleischer, con la ayuda de animadores como Grim Natwick.

Apareció originalmente en las series de películas Talkartoon y Betty Boop, producidas por los estudios Fleischer y publicadas por Paramount Pictures. Apareció en 90 dibujos animados entre 1930 y 1939 y también en tiras cómicas y en merchandising.

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Características de Betty Boop

Betty Boop, una caricatura de una flapper de la época del jazz, fue descrita en un juicio de 1934 como «una combinación de apariencia infantil y sofisticada: una cara grande y redonda de bebé con ojos grandes y una nariz como un botón, enmarcada en un peinado algo cuidado, con un cuerpo muy pequeño cuya característica principal es quizás el busto más seguro de sí mismo que se pueda imaginar»

Aunque a mediados de la década de 1930 se atenuó su aspecto a causa del Código Hays para parecer más recatada, Betty Boop se convirtió en uno de los personajes de dibujos animados más conocidos y populares del mundo.

Su Historia

Betty Boop hizo su primera aparición en el dibujo animado Dizzy Dishes, estrenado el 9 de agosto de 1930, la séptima entrega de la serie Talkartoon de Fleischer.

Inspirada en un estilo de actuación popular, pero no en una persona concreta, el personaje fue creado originalmente como un caniche francés antropomórfico. [A menudo se atribuye a Clara Bow el mérito de haber inspirado a Boop, aunque Fleischer dijo a sus artistas que quería una caricatura de la cantante Helen Kane, que actuaba con un estilo compartido por muchos artistas de la época; Kane fue también la que demandó a Fleischer por la emblemática frase «Boop Oop a Doop»

Betty Boop apareció como personaje secundario en diez dibujos animados como una chica flapper con más corazón que cerebro. En algunos dibujos animados, se llamaba «Nancy Lee» o «Nan McGrew» -derivada de la película de Helen Kane Dangerous Nan McGrew (1930)- y solía ser la novia de la estrella del estudio, Bimbo.

En el plazo de un año, Betty pasó de ser una raza humana-canina incidental a un personaje femenino completamente humano. Aunque se ha atribuido mucho mérito a Grim Natwick por ayudar a transformar la creación de Max Fleischer, su transición a la simpática chica de los dibujos animados se debió también, en parte, al trabajo de Berny Wolf, Otto Feuer, Seymour Kneitel, «Doc» Crandall, Willard Bowsky y James «Shamus» Culhane.

En el estreno de Any Rags, Betty Boop quedó establecida para siempre como personaje humano. Sus orejas de caniche se convirtieron en pendientes de aro y su nariz negra de caniche se convirtió en la nariz de una niña.

La primera voz de Betty fue la de Margie Hines. Más tarde, varias actrices de voz interpretaron el papel, como Kate Wright, Bonnie Poe, Ann Rothschild (también conocida como Little Ann Little) y, sobre todo, Mae Questel, que empezó a poner voz a Betty Boop en Bimbo’s Silly Scandals (1931), y continuó con el papel hasta 1938, volviendo 50 años después en la película de Disney Who Framed Roger Rabbit (1988). En la actualidad, la voz de Betty la ponen Sandy Fox y Cindy Robinson.

Aunque se supone que el primer nombre de Betty se estableció en el dibujo animado Betty Co-ed de Screen Songs de 1931, esta «Betty» es un personaje diferente, que el sitio web oficial de Betty Boop describe como un «prototipo» de Betty Boop. Al menos 12 dibujos animados de Screen Songs presentaban a Betty Boop o un personaje similar.

Betty apareció en el primer dibujo animado «Color Classic» Poor Cinderella, su única aparición en color en 1934. En la película, aparecía con el pelo rojo en lugar de su típico pelo negro.

En 1932, Betty Boop ya era la estrella de los Talkartoons y ese mismo año recibió su propia serie, que comenzó con Stopping the Show. A partir de ese momento, fue coronada como «la reina de la pantalla animada«. La serie fue muy popular durante toda la década de 1930, y duró hasta 1939.

Resurgimiento

Las películas de Betty Boop se recuperaron después de que Paramount las vendiera para su sindicación en 1955. Se exigió a UM&M y a National Telefilm Associates que eliminaran el logotipo original de Paramount de la apertura y el cierre, así como cualquier referencia a Paramount en la línea de copyright de los títulos principales.

Sin embargo, el motivo de la montaña permanece en algunas copias de televisión, normalmente con una línea de copyright de UM&M, mientras que las versiones recientes han circulado con la referencia a Paramount-Publix en los dibujos animados de 1931.

Los dibujos animados originales de Betty Boop se hicieron en blanco y negro. Cuando en la década de 1960 empezaron a aparecer nuevos dibujos animados en color hechos específicamente para la televisión, los dibujos animados originales en blanco y negro se retiraron.

La carrera cinematográfica de Boop tuvo un resurgimiento con el estreno de Los escándalos de Betty Boop de 1974, pasando a formar parte de la contracultura posterior a los años 60.

La NTA intentó sacar provecho de ello con un nuevo paquete de sindicación, pero como no existía mercado para los dibujos animados en blanco y negro, los enviaron a Corea del Sur, donde los dibujos animados se trazaron a mano cuadro a cuadro en color, lo que provocó la degradación de la calidad de la animación y del tiempo.

Al no poder venderlos a la televisión, en gran parte debido a la mala coloración, reunieron varios de los dibujos animados en color en una película recopilatoria titulada Betty Boop for President (Betty Boop para presidente), con motivo de las elecciones de 1976, pero no se estrenó en cines.

La publicación de las películas en cintas de vídeo para su visionado en casa creó un nuevo mercado para las películas en su forma original. El canal de televisión por cable American Movie Classics presentó una selección de los dibujos animados originales en blanco y negro de Betty Boop en la década de 1990, lo que dio lugar a un conjunto de ocho volúmenes en VHS y LV, Betty Boop, the Definitive Collection.

Algunos de los dibujos animados de Boop que no son de dominio público y cuyos derechos de autor pertenecen a Melange Pictures, sucesora de Republic (el holding de ViacomCBS que gestiona la biblioteca teatral de Republic), han sido publicados por Olive Films bajo licencia de Paramount, mientras que el Archivo de Internet alberga actualmente 22 dibujos animados de Betty Boop que son ahora de dominio público.

Betty Boop como Sex Symbol

Betty Boop está considerada como uno de los primeros y más conocidos sex symbols de la pantalla animada; es un símbolo de la época de la Depresión y un recuerdo de los días más despreocupados de las flappers de la era del jazz.

Su popularidad procedía en gran medida del público adulto, y los dibujos animados, aunque aparentemente surrealistas, contenían muchos elementos sexuales y psicológicos, especialmente en el «Talkartoon» de 1932, Minnie the Moocher , con Cab Calloway y su orquesta.

Minnie the Moocher definía al personaje de Betty como una adolescente de la era moderna, en desacuerdo con las costumbres del viejo mundo de sus padres.

En el dibujo animado, tras un desacuerdo con sus estrictos padres, Betty se escapa de casa, acompañada por su novio Bimbo, sólo para perderse en una cueva encantada. Una morsa fantasmal (rotoscopiada a partir de imágenes de Calloway en vivo) canta la canción de Calloway «Minnie the Moocher», acompañada de otros fantasmas y esqueletos.

Esta inquietante actuación devuelve a las asustadas Betty y Bimbo a la seguridad de su hogar. «Minnie the Moocher» sirvió de promoción para las posteriores apariciones de Calloway en el escenario y también estableció a Betty Boop como estrella de los dibujos animados.

Los ocho Talkartoons que siguieron fueron protagonizados por Betty, lo que la llevó a tener su propia serie a partir de 1932. Con el lanzamiento de Stopping the Show (agosto de 1932), los Talkartoons fueron sustituidos por la serie Betty Boop, que continuó durante los siete años siguientes.

Betty Boop era única entre los personajes femeninos de dibujos animados porque representaba a una mujer sexual. Otros personajes femeninos de dibujos animados de la misma época, como Minnie Mouse, mostraban regularmente su ropa interior o sus calzones, al estilo de los personajes infantiles o cómicos, y no una forma femenina totalmente definida.

Muchos otros dibujos animados femeninos eran meros clones de sus coprotagonistas masculinos, con alteraciones en el vestuario, la adición de pestañas y una voz femenina. Betty Boop llevaba vestidos cortos, tacones altos, una liga y sus pechos se resaltaban con un corpiño bajo y contorneado que mostraba el escote. En sus dibujos animados, los personajes masculinos intentan a menudo mirarla a hurtadillas mientras se cambia o simplemente hace sus necesidades.

En Betty Boop’s Bamboo Isle, baila el hula con un lei, colocado estratégicamente para cubrir sus pechos, y una falda de hierba. Esto se repitió en su primera aparición en Popeye el marino (1933). Se le dio una cierta cualidad de niña al personaje. Se le dibujó con una cabeza más parecida a la de un bebé que a la de un adulto en proporción a su cuerpo. Esto sugería la combinación de feminidad y madurez que mucha gente veía en el tipo de flapper que Betty representaba.

Aunque el personaje se mantuvo puro y femenino en la pantalla, los compromisos con su virtud fueron un reto. La tarjeta navideña del estudio en 1931 mostraba a Betty en la cama con Santa Claus, guiñando un ojo al espectador.

Los Talkartoons The Bum Bandit y Dizzy Red Riding Hood (ambos de 1931) tuvieron finales claramente «impuros». Oficialmente, Betty sólo tenía 16 años, según una entrevista de 1932 con Fleischer (aunque en The Bum Bandit, se la representa como una mujer casada con muchos hijos y con una voz de mujer adulta, en lugar de la voz estándar de «boop-boop-a-doop»).

Los intentos de comprometer su virginidad se reflejaron en Chess-Nuts (1932) y, sobre todo, en Boop-Oop-a-Doop (1932). En Chess-Nuts, el Rey Negro entra en la casa donde está Betty y la ata. Cuando ella le rechaza, la saca de las cuerdas, la arrastra hasta el dormitorio y le dice: «Te tendré». Sin embargo, la cama se escapa y Betty pide ayuda por la ventana. Bimbo acude en su ayuda y se salva antes de que ocurra nada.

En Boop-Oop-a-Doop, Betty es una artista de la cuerda floja en un circo. El maestro de ceremonias desea a Betty mientras la observa desde abajo, cantando «Do Something», una canción interpretada anteriormente por Helen Kane. Cuando Betty vuelve a su carpa, el maestro de ceremonias la sigue dentro y le masajea sensualmente las piernas, la rodea y la amenaza con su trabajo si no se somete.

Betty le suplica al maestro de ceremonias que cese sus avances, mientras canta «Don’t Take My Boop-Oop-A-Doop Away». El payaso Koko está practicando sus malabares fuera de la carpa y escucha la lucha dentro. Salta para salvar a Betty, luchando con el maestro de ceremonias, que lo carga en un cañón y lo dispara. Koko, que permanecía escondido dentro del cañón, deja inconsciente al maestro de ceremonias con un mazo, mientras imita la risa del maestro de ceremonias.

Koko pregunta entonces por el bienestar de Betty, a lo que ella responde cantando: «No, no pudo llevarse mi boop-oop-a-doop». Según Jill Harness, de Mental Floss, estas representaciones de Boop luchando contra el acoso sexual en la pantalla animada hicieron que muchos la vieran como un icono feminista.

Editorial Team